Clase "André Antonine"

La clase estuvo a cargo de Ana, y tengo que confesar que llegue tarde así que no me puedo atrever a hablar mucho sobre como fue su exposición.
ella nos habló de Antonine actor, director de teatro, director de cine, un pionero del naturalismo y del teatro libre  el cual pretende renovar la escena francesa para librarla de la servidumbre del dinero, los autores de éxito y la censura. 
Dentro de las características de este teatro libre se encuentra que se mostraban a los personajes tal cual eran con vulgaridades y miseria, los actores tenían que desaparecer detrás de su personaje, los instrumentos usados en escenario trasladaba al público a la realidad cotidiana, al igual que con el Duque se cuidaba la fidelidad histórica del vestuario, se comienza a ver que los  actores se esparcen por todo el escenario aun quedando se espaldas ante el público.

Como ejercicios prácticos Ana comenzó con un calentamiento, donde cada uno de nosotros propuso un movimiento que realizamos de manera cotidiana por la mañana, una ves logrado el calentamiento se paso al ejercicio de improvisaciones, Ana nos dividió en parejas y a cada pareja le dio un antecedente y un objetivo a cumplir, el ejercicio fue entretenido e interesante aunque no comprendí del todo cual era la finalidad de este ejercicio. 
para finalizar el maestro realizó una retroalimentación de lo visto para aclarar dudas sobre este personaje.

Clase "El Duque de Saxe-Meininger"

En esta ocasión fue a mí a quien le toco exponer sobre este maravilloso personaje de la vida teatral "El Duque"  Jorge II de Sajonia-Meininger fue director de la compañía de Los Meininger grupo teatral que realizó un gran número de giras por Europa teniendo sus años de mayor esplendor de 1874 a 1890.
Esta compañía logra crear la idea del teatro como una obra de arte unitaria, global y armoniosa donde cada una de las partes era partes era tan importante como la otra creando una estructura; es aquí donde surge la figura del Director Escénico. La compañía contaba con dos figuras que fueron indispensables para el desarrollo de las puestas en escena, uno de ellos fue la Baronesa Helen maestra de interpretación y dicción así como la encargada de realizar las modificaciones que fueran necesarias al texto y asegurarse de que los actores fueran fieles a las ideas del autor de la obra, y por otro lado Ludwing Chonegk un actor veterano de la compañía él cual era el encargado de concretar las ideas e indicaciones de el Duque, así como planificar las giras, las negociaciones y los contratos.
El Duque era quien tenía la última palabra en cuanto a todos los aspectos de la puesta en escena, encargado de realizar los bocetos de la escenografía, vestuario, posiciones que los actores debían adoptar.
La compañía era reconocida por su respeto  a los textos, una fidelidad histórica del vestuario, la escenografía y la utilería y por la búsqueda del realismo ilusorio.
El conseguir información sobre el Duque fue un poco complicado ya que aunque encontré algunos PDF interesantes la información siempre fue la misma. Como ejercicio decidí ponerlos a jugar a ser como el Duque, dividí al salón en dos equipos para trabajar cada equipo iba a representar el cómo sería un ensayo de la compañía, fue un ejercicio interesante que aunque fue muy gracioso no se logró un objetivo claro. Por último para cerrar con la clase el maestro dio una pequeña retroalimentación sobre el trabajo en clase y sobre la forma de trabajar de el Duque donde el a pesar de ser el jefe principal de la compañía fue Ludwing  el que logró hacer que la compañía viajara y tuviera el reconocimiento que tuvo.

Clase "Edward Gordon Craig"

Esta clase corrió a carga do Fátima quien nos presento a este personaje Craig un escenógrafo, director y productor el cual considera al teatro como una arte aparte del resto de las demás manifestaciones artísticas, considera al director como la figura principal de la puesta en escena el único  ser pensante capaz de coordinar y crear, también nos habla del actor como una "supermarioneta" donde el actor tiene que ser capaz de entrenar su cuerpo de tal manera que pueda efectuar cualquier movimiento que el director le ordene sin permitir que sus sentimientos y emociones le afecten.
Edward tenía como objetivo expresar una belleza absoluta con un teatro simbolista presentando un espacio escénico compuesto por formas y volúmenes tridimensionales.
Los actores que participaban por lo general en sus puestas en escena empleaban mascaras y movimientos controlados y ordenados como se hacia en el teatro No y el  Kabuki. Al termino de la exposición Fátima dividió al grupo en dos equipos para realizar los ejercicios, en esta ocasión se utilizó el libro de Lectura en Voz Alta para poder usar un pequeño texto e interpretar con movimiento para después asignar a un director el cual tomaría el control del texto y de los actores dando ordenes concretas de cada uno de los movimientos. En mi equipo la directora fue Genny ella nos comento mas o menos lo que tenía pensado hacer y nosotros propusimos los movimientos a partir del texto, a pesar de que fue un ejercicio relativamente sencillo creo que no se llegó al objetivo de la actividad ya que si se buscaba tener un directo "tirano" como lo era Craig en este caso Genny solo fue la representante del equipo mientras todos proponíamos.

Tanto la exposición como los ejercicios fueron bastante claros y ayudaron mucho a conocer el trabajo de este personaje tan estricto, al finalizar Fátima fue Sebastián el encargado de dar el cierre de la clase platicando sobre los antecedentes del porque Edward plantea esta Supermarioneta.
Harto de los actores-diva de la época se dedica a poner un alto a esta forma de hacer teatro para diciplinar al actor, en primera estancia pareciera un director autoritario pero creo que era lo que se necesitaba dando un giro a la forma de hacer teatro.
El cierre de la clase nos dejó varias reflexiones que nos invitan a no ser
Supermarionetas pero a sí buscar ser seres y actores pensantes capaces de crear de manera colectiva  

. 

Clase "Richard Wagner"

 La clase del  Martes 9 de agosto corrió a cardo de Marysol, donde durante la primera media hora se realizó una exposición donde se hablo de su vida y trayectoria.
Wagner fue un artista múltiple que se dedicó a la dirección, escritura, poesía, pintura, entre otras, tenía una gran pasión por la literatura y un gran acercamiento a la música lo que hizo que el escribiera sus propios libretos de Opera o de Dramas Musicales. 

 Una de las más grandes aportaciones de este personaje fue la búsqueda de la Gesamtkunstwerk "obra de arte total" la cual tenia la finalidad de sintetizar todos los lenguajes artísticos. Al termino de la exposición se realizaron un par de ejercicios prácticos para comprender de mejor manera la información. 
Como primer ejercicio se hizo un "círculo de orquesta" donde cada uno proponía ritmos distintos creando toda una mezcla de sonidos que partían de un ritmo común. 
El segundo ejercicio fue la lectura de las obras de "El Holandés Errante" y de "Tristán e Isolda", el grupo fue dividido en dos pequeños grupos, cada grupo tenia un resumen de una obra donde se tenía que representar una de las escenas con mímica.
Fue un ejercicio bastante divertido que aunque no se contaba con mucho tiempo y al final la clase terminó sin una retroalimentación de  lo expuesto creo que tanto la exposición como las dos dinámicas nos ayudaron a entender esta "obra total a la que se refería Wagner así como a conocer su trabajo y empezar a entender a todos estos teóricos que van cambiando poco a poco los modos y las formas del quehacer teatral.